温和、克制是辛柏青的性格底色。一年来，从不把个人伤痛当作流量素材的他，在国家话剧院伙伴们的温暖守护下不仅再度穿起“苏大人”的宽袍，更是以表演指导的身份陪伴话剧《青蛇》的青春阵容走过了成都、广州、上海、杭州四地。不悲、不辩、不张扬，辛柏青用参与剧院工作的方式宣告回归。无论演员还是表演指导，他对每一个“角色”都做出了最温柔适度的解答，每一次亮相、每一句话也都传递出刻进骨子里的通透。
即便玩梗也要严谨克制
跟单纯做演员比，艺术指导要考虑得更多——以前是自己演明白就行，现在还得琢磨怎么才能准确地传递给演员们，让他们明白。这几站演出期间，导演田沁鑫并没有像其他剧目那样晚上演出，白天让演职员休息，而是利用演出前的下午调光走群戏，甚至给主演一句一句抠台词。如何把自己骨子里对人物的理解和通透告诉青年演员，辛柏青说，“当年我们是在原创阶段就参与了，甚至连导演写剧本我们都参与其中，这出戏是大家一起磨出来的，很多点子也是演员在排练中提供的，但现在很难有几个月这么奢侈的排练时长了。当年我们虽然每个人都有自己的个性，但底色是一致的，现在年轻的孩子们很想找到与自身结合有趣的点，但常常一找就偏了，就不是这个角色了。”身为演员，辛柏青比谁都清楚，让这群以前甚至没有站到过舞台中间的年轻演员直接晋升大主演，一下子很难有自己的创作空间。“其实剧中的很多台词都要靠语言的层次和魅力来呈现，特别是跳进跳出的表演分寸对他们而言很难拿捏。跳进跳出的度其实很微妙，即便是玩梗，也要是从人物身上长出来的，这一点要严谨，更要克制。”辛柏青说。
角色给自己的人生正向助力
如今演法海的胡晓龙只有23岁，要演一个36岁、有一定修行和定力并且非世俗中的人，确实很难。甚至有观众为了不打破自己心中对《青蛇》的美好记忆而选择不来看。这也是辛柏青不想面对的一件事，“剧院希望我来帮助青年演员，但是出现多了以后，就怕观众看到我便会想到原版，下意识就会去对比。”《青蛇》中的法海，是把真实的历史人物和民间传说相结合的一次创作，戏里讲了法海的前世今生，颇有些人生况味在里面，当年辛柏青越演越觉得人生无常，随后便是对禅意精神的理解。为此，他还曾尝试吃素，学习佛教的仪轨，“那段时间挺开心，看待事情的态度也挺豁达，甚至此后的一段时间都延续了这样的人生观，对自己其实是一种正向的助力。”如今13年过去，辛柏青依然认为遇到法海对自己的人生影响很大。当年田沁鑫让他演法海，他第一反应就是不想演成一个恶人。“排这个戏的时候，我就想能不能还僧人一个本来的面目，别把他塑造成一个妖僧。”
重排《青蛇》有经典传承的意味
当年排戏时，其实谁也不知道这个戏要怎么呈现，特别是两条蛇出场后说的第一句话，一直没有大招。后来辛柏青随口说了句，既然是蛇，直接发出“嘶嘶”的声音就好了，之后就顺着青城山、峨眉山往下说，就很自然。如今，这样的处理依然延续。辛柏青回忆，“大家一起聊创作的过程是很重要的，聊不下去的时候，就翻一下剧本，这样的创作过程让我们对戏的理解绝不仅仅停留在表面。”如今重排，也有了些经典传承的意味。据辛柏青透露，其实剧院曾经有过一个想法，未来或许再做一个明星版。“找一些成熟的演员来演，但肯定不是我。我怕自己气质不对，毕竟50多岁了，怕演得老气横秋。”当然辛柏青也清楚这不完全由年龄决定，北大哲学系教授程乐松的演讲和视频就给他很大启发，“每次听他的演讲我也在反思，是不是这个年龄赋予我们的东西太有压迫感了，我们自己也被束缚住了，但为什么要被裹挟，50岁也可以过不被定义的人生。”辛柏青并没有把自己非常正式地摆在表演指导的位置上，“真正参与了，说明书还印上了我的名字，才顿觉责任感倍增，这个工作其实挺难的。”从技术到思想境界，辛柏青教了青年演员很多，但关于人生况味这件事，似乎又教不了。不过辛柏青还是谦逊地表示，“现在的年轻演员已经比我们强太多了，我23岁时没有他们这样的完成度。”这些年，辛柏青曾经动过自己做戏的念头，但因为家里事多，没有时间、精力去考虑。如今女儿马上要读大学，未来也有时间了，或许会去考虑，也还有新的影视剧、新的尝试在计划中。他说，“我一直有个梦想，将来有能力一定要演《浮士德》。结果机会真的来了，制作人把剧本给我的时候，我很兴奋，一两天就看完了，但又反反复复看了一周，还试着念，看看能不能把台词化成自己的话。无论怎么试，我发现还是在念剧本。就像我做《青蛇》的表演指导，按照剧本说台词不是最重要的，能不能把字面背后的东西给年轻演员讲明白，还要化在他们身上，这是最难的。”文/记者 郭佳 供图/中国国家话剧院
杠杆配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
