随着AI短视频的快速崛起，原本繁荣的短剧市场，AI代替了绝大部分的真人，仿佛是嗅到了什么商机，近期好几个长视频平台也开始布局AI。
甚至有小道消息传出来说，以后男二女二以下的戏份，有可能都直接用AI演员去做。
这种传闻甚嚣尘上，3月18日，出品了《安家》《不眠日》《九重紫》等精品剧的耀客传媒就在新剧盛典上高调官宣，自己“签约”了两位AI数字艺人——秦凌岳和林汐颜，并宣布两人将主演首部AIGC剧集《秦岭青铜诡事录》 。
本以为是一次技术革新，但消息一经发布，就变成了一场“侵权”与“替代”的吐槽大会。
因为网友通过耀客发布的视频发现，他签约的两个AI艺人简直就是“缝合怪”。
男演员叫秦凌岳，他的脸复刻的翟子路，感觉就是翟子路模板调整了一下，说不上帅气，感觉很路人甲。
女演员叫林汐颜，她的脸融合了赵今麦，张子枫，五官比例很完美，却看着十分怪异，毫无美感。
而这两个Ai演员最大的问题是他们的一举一动都和人机差不多，当然他们也的确是人机，可演员这个职业之所以会发展起来，是因为人可以演出不同角色的人生和感情，人的感情是机器算法无法模仿的。
所以评论区里全都是让耀客传媒方式做Ai演员这条路，不会有人喜欢Ai演员的，比起Ai演员大家宁愿去喜欢动漫人物。
而且Ai演员的脸就是融合了真人演员的特色，两张对比之下，大家更想看真人演员。
本以为AI艺人能带来全新的视觉审美，结果却是一场“大家来找茬”的真人明星连连看。这种投机取巧的“致敬”，不仅没有体现技术的先进性，反而透露出一种骨子里的懒惰——连原创一张脸都懒得做，还谈什么艺术创作？
更严重的是，这背后还藏着巨大的法律风险。有律师对此明确指出，若AI生成的形象足以使公众识别出是何人，就已满足构成侵权的核心标准，涉嫌侵犯他人肖像权 。这也难怪评论区一片喊话：“翟子路、张子枫工作室，赶紧出来维权！”
而耀客之所以敢冒天下之大不韪去推AI艺人，背后的根本原因还是——钱。
此前耀客投资的《冰湖重生》剧，因为女主演黄杨钿甜陷入“天价耳环”事件，影响了作品的路人口碑，对后续播出也存在一定的挑战。
再加上如今影视行业寒冬，各大平台降本增效，不再进行平台投资剧，各家公司制片的利润被压得极低，甚至还要自己承担盈亏，那么跟着开源节流对耀客来说是再合适不过的选择。
据说用AI演员能节省90%的片酬和协调成本，那么未来“男二以下的演员都不需要真人了，直接用AI做”也不是不可能的事情。
但问题是，市场会买单吗？早就苦于内娱各种垃圾投喂的观众，会真的花钱去看这种算法投喂出来的工业化垃圾吗？
著名演员冯远征早就说过一句大实话：“AI的眼泪是数字合成的，而真人演员的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道，能真正打动人心。”
有业内人曾说：那种隐藏在文本之下的内心活动潜台词，AI演不出来。
小青想说，AI演不出来，观众也不会买单。
AI或许可以通过数据库学习，精准地调出“哭”的表情，嘴角下垂几分、眼角挤出多少液体，但它永远算不出“心碎的重量”。于正也提到，AI算不出人心里那一瞬间的百转千回 。
回顾那些经典的影视瞬间，张颂文在《狂飙》里即兴的那一摔，眼中流露出的底层人物的挣扎与不甘；
周迅在《李米的猜想》里那一段独白，眼神里的破碎与坚持；还有张曼玉在电影《甜蜜蜜》中辨认爱人豹哥（曾志伟饰）尸体时，看到其背上的米老鼠纹身，先是本能地笑了一下，随即情绪崩溃转为痛哭；
还有王宝强在《hello树先生》中抽烟却抽进了北影教科书。
这些都是演员基于生活阅历、情感共鸣而爆发出的灵光一现。AI可以模仿皮相，却模仿不了骨相里的那一缕“活人味儿”。
如果把表演完全交给算法，那影视剧就真的变成了流水线上的工业品。正如网友辣评的那句：“那要不把观众也换成AI吧，让算法给算法鼓掌，这才是绝配。”
耀客的翻车，折射出的是整个影视行业在技术冲击下的巨大焦虑。
因为随着AI的爆发，短剧赛道充斥着大量的AI作品，甚至有的投入几千块就手搓出一个爆款。一夜之间用AI做剧成了潮流，成了主流。
甚至平台还在鼓励用AI做剧，于是从编剧到后期，再到演员，人人自危。制作方只能拼命的去压缩预算。甚至不惜直接推出AI演员。
但创作者始终要分清楚什么是“工具”，什么是“核心”。
AI是强大的辅助工具，可以做出《逐玉》里的洪水特效，去完成重复的标准化的镜头，但不能直接替代。
全网吐槽抵制的声音，反映了一件事，观众想要看的是“人演人给人看”的艺术，而不是“数据喂数据给机器算”的游戏。
演员的价值，不仅仅是脸，而是他们用身体、情感、生命，去诠释另一个灵魂。演员的演技不过关，可以由市场淘汰，被观众厌弃，绝不是这种冷冰冰的用真人演员的脸跟演技细节做成的AI去替换。
这是赤裸裸的剽窃。
目前这波吐槽，耀客方面还没有什么回应。
但观众绝不会为这个AI演员买单。
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